Masters of Voices entrega encontro marcante com lendas do hard rock e heavy metal

Idealizado pela Top Link Music, o Masters of Voices é uma turnê especial reúne quatro vozes históricas do hard rock e heavy metal em um único show: Eric Martin (Mr. Big), Edu Falaschi (ex-Angra), Tim “Ripper” Owens (ex-Judas Priest) e Jeff Scott Soto (ex-Journey, Sons of Apollo). O espetáculo celebra diferentes gerações do estilo com um repertório recheado de clássicos, colocando esses ícones lado a lado no palco.

Já a responsabilidade de acompanhar o quarteto ficou por conta de um time de peso do metal, composta por músicos de elite da cena brasileira: Felipe Andreoli (baixo), Marcelo Barbosa e Léo Mancini (guitarras) e Edu Cominato (bateria) — músicos de alta precisão técnica e vasta experiência internacional.

Depois de passar pelas capitais do Chile, Argentina e algumas cidades do Brasil, a turnê chegou a São Paulo no último sábado (18), e o público paulistano finalmente teve a oportunidade de conferir os frontmen no palco da Tokio Marine Hall — casa de espetáculos frequente em eventos da Top Like. Além disso, a excursão segue com mais algumas datas pelo Brasil e Colômbia.

Experiência geral e shows

Curiosamente, mesmo destacando um lineup poderoso apenas com lendas do hard rock e do heavy metal em um único evento — e sem concorrência de atrações semelhantes na mesma data — o público ficou muito aquém do esperado. A pista comum permaneceu praticamente vazia, enquanto a pista premium também apresentava diversos espaços livres. É difícil apontar um único motivo para a baixa procura. Talvez o fato das atrações se apresentarem com relativa frequência em São Paulo em seus projetos solos tenha reduzido o senso de exclusividade da turnê. Outra possibilidade é que parte do público tenha interpretado o Masters of Voices como uma espécie de “show cover” turbinado. Seja qual for a explicação, foi uma pena que um espetáculo desse porte tenha sido prestigiado por um público reduzido.

A responsabilidade de abrir a noite ficou com o Velvet Chains, banda já conhecida dos paulistanos após participações na primeira edição do Summer Breeze Brasil (2023), na abertura para Slash em 2024 e para o Stone Temple Pilots em 2025, entre outras apresentações. Musicalmente, o grupo destoava um pouco da proposta das atrações principais, apostando em uma sonoridade moderna que mistura grunge, rock alternativo, nu metal e elementos eletrônicos. Ainda assim, os rapazes conquistaram a plateia com um show bastante energético com as faixas “War”, “Ghost in the Shell”, “Wide Awake” e “Sins”, além de uma versão repaginada de “Suspicious Minds”, clássico eternizado por Elvis Presley. Um dos momentos mais divertidos aconteceu quando os guitarristas Phillip Paulsen e Von Boldt desceram do palco para executar “Wasted” no meio do público, criando uma interação espontânea que evidenciou o carisma e a boa sintonia da banda com a plateia.

Após uma pausa para troca de equipamentos e montagem no palco, chegou a hora dos “mestres” entrarem em cena. Eric Martin foi o responsável por dar início às apresentações, apostando em um repertório acessível e repleto de clássicos do Mr. Big. Faixas mais pesadas, como “Take Cover”, “Colorado Bulldog” e “Addicted to That Rush”, dividiram espaço com sucessos como “Wild World” e “To Be With You”, recebidas em coro pelo público. Dono de um carisma contagiante, Martin conversou bastante com os fãs, fez brincadeiras sobre os bastidores da turnê e demonstrou grande entrosamento com os músicos de apoio. Foi interessante ver um artista tradicionalmente associado ao lado mais melódico do hard rock conquistar com tanta facilidade uma plateia predominantemente formada por fãs de heavy metal.

Na sequência, Tim “Ripper” Owens assumiu o palco e elevou imediatamente o peso da noite. Seu set foi, sem dúvida, o mais agressivo do evento e também o mais exigente tecnicamente para a banda de apoio. Como esperado, o repertório foi dominado pelos clássicos do Judas Priest, incluindo “The Hellion”, “Electric Eye”, “Painkiller” e “Breaking the Law”. Houve espaço ainda para uma versão de “Highway to Hell”, do AC/DC, e uma emocionante homenagem aos 16 anos da morte de Ronnie James Dio com “Heaven and Hell”. Owens também relembrou sua passagem pelo conjunto britânico com a música “Burn In Hell” do álbum Jugulator, mas não destacou nenhuma composição do Iced Earth. Considerando a importância dessa fase de sua carreira, algumas canções da banda americana fariam bastante sentido para seus seguidores mais fieis. Mesmo assim, seu set acabou sendo um dos mais divertidos da noite.

Representando o metal nacional, Edu Falaschi subiu ao palco embalado pelo enorme sucesso da turnê comemorativa dos 25 anos de Rebirth, que foi bem recebida pelos headbangers e mídia especializada. Como já esperado, seu repertório girou quase inteiramente em torno desse período de sua trajetória no Angra, com interpretações de “Acid Rain”, “Millennium Sun”, “Rebirth”, “Heroes of Sand”. No entanto, o sucesso “Bleeding Heart” e “Waiting Silence” do disco “Temple of Shadows” também acabaram aparecendo. Embora acompanhado por Felipe Andreoli e Marcelo Barbosa, ainda ativos no Angra, o frontmen optou por privilegiar canções com sonoridades mais leves e melódicas. Sempre muito simpático, Falaschi comentou que era uma honra dividir o palco com artistas que sempre admirou e confessou que, em diversos momentos da turnê, não conseguia equilibrar o entusiasmo de fã com a postura de músico profissional.

Fechar uma noite com três apresentações tão marcantes não era tarefa simples, mas Jeff Scott Soto mostrou por que é considerado um dos vocalistas mais completos do rock. Dono de uma carreira que passa por bandas como Journey, Talisman, Sons of Apollo e pelos trabalhos com Yngwie Malmsteen, Soto montou um repertório equilibrado, capaz de agradar tanto aos fãs do hard rock mais acessível quanto aos headbangers mais tradicionais. Hinos como “One Love” e “Separate Ways (Worlds Apart)” dividiram espaço com momentos mais pesados, como o medley “I Am a Viking / I’ll See the Light Tonight” e “Stand Up”, que facilmente poderiam provocar um mosh pit. O cantor ainda prestou uma emocionante homenagem a Ozzy Osbourne com “Mama, I’m Coming Home”, desceu para cantar “I’ll Be Waiting” junto ao público e encerrou “Coming Home” sem microfone, utilizando apenas a força da própria voz. Prestes a completar 61 anos, impressionou não apenas pela qualidade vocal, mas também pela energia, presença de palco, intensa interação com a plateia e excelente movimentação, coordenação motora e linguagem corporal. De fato, uma figura ímpar no mundo do rock.

Para o encerramento, Jeff chamou os demais vocalistas ao palco para uma celebração coletiva, e mandaram “Living After Midnight”, um verdadeiro hino do catálogo do Judas Priest.

Quem deixou de comparecer ao Masters of Voices por acreditar que seria apenas um “show cover all-star” perdeu uma oportunidade única. Muito mais do que reproduzir clássicos, o espetáculo foi marcado por respeito mútuo entre os artistas, paixão pela música e uma atmosfera de pura celebração ao hard rock e heavy metal. Os vocalistas entregaram performances cativantes, enquanto os músicos de apoio mostraram um nível técnico impressionante, encantando tanto quanto os frontmen. Resta torcer para que, apesar da baixa procura nesta primeira edição, o projeto tenha continuidade e abra caminho para novas iniciativas desse porte no futuro.