Em show extenso e repleto de participações especiais, Sepultura encerra mais de quatro décadas de carreira em São Paulo

No final de 2023, o Sepultura, um dos maiores nomes da música brasileira no exterior e uma das bandas mais importantes da história do heavy metal mundial, anunciou que encerraria definitivamente suas atividades. Antes da aposentadoria dos palcos, entretanto, o grupo embarcou em uma extensa turnê de despedida, intitulada Celebrating Life Through Death, que percorreu diversas regiões do Brasil, além de países da América do Sul, América do Norte e Europa.

Para a tristeza de muitos fãs, a despedida definitiva aconteceu no último sábado (7), no palco da Suhai Music Hall. Na ocasião, o grupo realizou sua última apresentação ao vivo, diante de mais de 9 mil pessoas (incluindo centenas de fãs que vieram de outros países) que lotaram a casa de espetáculos localizada no complexo do Shopping SP Market. Originalmente, o evento estava programado para acontecer no Estádio Mercado Livre Arena Pacaembu, mas precisou ser transferido por questões logísticas. O line-up da noite também contou com Sacred Reich, representante norte-americano do thrash metal; Krisiun, trio brasileiro de death metal; e Metal Allegiance, supergrupo formado por nomes como Mike Portnoy, Alex Skolnick, Chuck Billy, Troy Sanders e Phil Demmel.

Histórico

Formado em 1984, em Belo Horizonte, o Sepultura construiu uma trajetória tão emblemática que frequentemente recebe o rótulo de “maior banda brasileira de todos os tempos”. Embora esse seja um título naturalmente sujeito a diferentes interpretações, os feitos e números são inegavelmente impressionantes. Em 42 anos de atividade, o grupo conquistou reconhecimento mundial com álbuns fundamentais como Beneath the Remains (1989), Arise (1991), Chaos A.D. (1993) e Roots (1996), ultrapassando a marca de 20 milhões de discos vendidos. Sua importância também está na capacidade de inovar, incorporando elementos da música brasileira, ritmos indígenas e influências de diferentes culturas à agressividade do metal. A banda excursionou por aproximadamente 80 países, dividiu palcos com gigantes como Metallica, Slayer e Black Sabbath e tornou-se uma das atrações mais representativas do Rock in Rio. Mesmo após as saídas de Max e Igor Cavalera, conseguiu reconstruir sua identidade com novas formações e manter uma carreira internacional relevante.

Show

Assim como aconteceu em outras apresentações da turnê, a noite começou com uma seleção de músicas reproduzidas pelos alto-falantes: “War Pigs”, do Black Sabbath, e “Polícia”, dos Titãs. As duas faixas foram acompanhadas em coro pelo público, aquecendo a galera para o espetáculo que vinha a seguir. Ao término da introdução, Paulo Xisto (baixo), Derrick Green (vocais), Greyson Nekrutman (bateria) e Andreas Kisser (guitarra) — exibindo uma camiseta simbólica com a frase “That’s All, Folks” (Isso é tudo, pessoal) — surgiram no cenário. Em seguida, o frontman cumprimentou os presentes e deu início ao repertório com “Arise”, clássico do álbum homônimo e um dos maiores hinos do thrash metal mundial, que conquistou a plateia logo nos primeiros acordes. Do mesmo disco, vieram “Altered State”, outra composição marcante do thrash metal dos anos 1990, que não era executada ao vivo desde 2013, e o single “Desperate Cry”, mantendo a energia do público em alta.

Depois do quarteto revisitar seu quarto álbum de estúdio com uma sequência de algumas de suas faixas mais importantes, o repertório avançou para a chamada “Era Derrick”. Primeiro, veio “All Souls Rising”, do EP The Cloud of Unknowing, lançado já com a formação que acompanhou o grupo em sua despedida. A faixa apresentou uma sonoridade explosiva, com passagens tão rápidas e barulhentas que praticamente remetiam ao grindcore. Na sequência, “Kairos”, do álbum homônimo, ganhou o acompanhamento de uma poderosa animação produzida com inteligência artificial, que deu vida ao cenário e ao mascote estampado na capa do disco. Encerrando esse bloco, veio “Means to an End”, do elogiado Quadra (2020), frequentemente considerado um dos melhores trabalhos da banda com Derrick Green nos vocais.

Após dois blocos dedicados a diferentes fases da carreira, o repertório entrou em uma sequência marcada por participações especiais de músicos convidados. “Propaganda”, de Chaos A.D. (1993), contou com Ethan Kahn e Sean Sterling, integrantes do Chained Saint, apelidado por Andreas Kisser como “Mini-Sepultura” e uma das revelações da cena metal da Flórida. Em seguida, Allan Wallace, guitarrista do Eminence, subiu ao palco para participar de “Dusted”. Para completar a sequência, Yohan Kisser, filho de Andreas, juntou-se ao grupo em “Convicted in Life”.

De volta à formação regular, o Sepultura executou “Attitude”, clássico de Roots. O bloco também reservou espaço para algumas escolhas menos óbvias, como “We’ve Lost You”, que não era apresentada ao vivo desde 2015, além de “Against” e “The Place”. Na sequência, veio uma dobradinha instrumental: primeiro, “Itsári”, com a participação de Max Kolesne, do Krisiun, nos violões — uma oportunidade interessante de observar outra faceta do músico, normalmente associado à brutalidade do death metal. Depois, foi a vez de “Kaiowas”, que contou com integrantes da equipe, familiares e amigos dos músicos assumindo as baquetas na percussão. O momento também foi acompanhado pela exibição de imagens raras dos bastidores das gravações de Chaos A.D., incluindo registros dos integrantes ao lado de membros de uma comunidade indígena do Mato Grosso.

Na sequência, o show prosseguiu com a formação regular apresentando clássicos como “Dead Embryonic Cells”, “Beneath the Remains”, “Breed Apart” e “Sepulnation”. Entre as músicas, Andreas Kisser realizou um solo de guitarra e protagonizou um momento artístico inusitado ao pintar uma guitarra modelo Flying V ao vivo. Retomando a série de participações especiais, João Gordo, velho amigo do grupo, assumiu os vocais em “Reza”, composição que não aparecia nos setlists da banda desde 2005. Depois, Jão, outro nome ligado aos primórdios do Sepultura, subiu ao palco para apresentar duas versões de clássicos do Ratos de Porão: “Crucificados pelo Sistema” e “Beber até Morrer”.

Outro reencontro aguardado aconteceu com Jairo Guedz, guitarrista responsável pelas gravações dos primeiros trabalhos do Sepultura, Bestial Devastation (1985) e Morbid Visions (1986). Curiosamente, sua participação não ficou restrita a “Troops of Doom”, composição diretamente ligada à sua passagem pela banda. O músico também integrou as execuções de “Biotech Is Godzilla” e “Slave New World”.

Na reta final, como aguardado, o quarteto entregou uma sequência de seus maiores sucessos, incluindo “Territory” e “Refuse/Resist”. Já no bis, após um solo de bateria, vieram dois verdadeiros hinos da era Roots: “Ratamahatta” e “Roots Bloody Roots”. A apresentação chegou ao fim de maneira épica, mas deixou um inevitável aperto no coração. Afinal, era difícil não pensar que aquelas composições, tão importantes para a história do metal, não seriam mais executadas ao vivo pelo grupo.

A morte é parte natural da existência e, talvez, a melhor maneira de encará-la seja ao lado de pessoas queridas. Cercado por amigos de longa data e recebendo toda a energia de seus admiradores mais fiéis, o Sepultura teve uma despedida à altura de seu legado. Foram mais de quatro décadas de história, conquistas e música, celebradas em uma noite que ficará marcada na memória de quem teve o privilégio de testemunhar o último capítulo dessa trajetória.